“中國藝術區的未來在哪里”
系列報道之一
編者按：談及中國當代藝術的發展史，藝術區的興衰變遷，或許是一個無法回避的話題——藝術產業區的變遷，甚至牽動著地方藝術市場乃至中國當代藝術的敏感神經。
而縱觀全球，當代藝術正面臨著走下坡路的嚴峻問題。西方重要的藝術區現狀不容樂觀：紐約蘇荷區、法國的左岸都遭遇人去樓空、經營慘淡的困局。與之相對的，卻是中國眾多藝術區如雨后春筍般的興起與壯大。
當然，發展中的問題也不少。近年來，中國以798藝術區為代表的方興未艾的藝術產業區，也面臨著租金飛速上漲的問題，出現了藝術交易行業中“拍賣行替代畫廊”的現象。藝術家工作室、傳統畫廊紛紛逃離藝術區的現狀正考驗著中國藝術區未來的發展之路。
中國藝術區的未來在哪里？這便是此次《藝術資產》推出的系列報道將嘗試找尋的答案。
目前，國內發展成熟的藝術區一般都經歷了從自發松散的“藝術群落”到具有一定品牌活力的“藝術區”，再到“創意產業/文化產業園區”的發展歷程。政府介入藝術區的規劃和管理，往往也是目前國內藝術區發展成熟的主要模式。然而，近些年，各地方因藝術區的改造所引發的矛盾問題也逐漸凸顯出來。
藝術區的可持續發展，往往需要決策者、管理者、經營者三者的共同努力，不斷協調各方利益關系，合理利用自身的特色和優勢，與文化創意產業接軌，醉終形成可持續發展的產業鏈。⊙）到倫敦的費茲洛維亞藝術區（the Fitzrovia area），再到北京的798，藝術區從單純的“藝術群落”演變為商業化藝術區域似乎成了必然的宿命。盡管，醉初來到這里的藝術家們大多渴望著遠離浮華迷幻的都市中心，能夠以低廉的房租獲得自由、寬闊的創作空間。然而，當他們開始不斷聚集甚至“成群結伙”地將一座座接近廢墟的建筑物變成別具一格的人文景觀的時候，引來的不僅是的藝術觀光客，還有眼光獨到的藝術商人。而后者，往往是將“藝術區”變為“文化商業區”的推手。
從廢舊工廠到藝術區，從首批藝術機構和藝術家工作室入駐，到2003年以后持續兩年的拆遷危機，再到2008年的市場蕭條，如今的798挺過十余載的風雨飄搖之后，終于建成了國內首屈一指的“文化創意產業園區”的成熟模型。
根據策展人、藝術理論家呂澎回憶：2000年，時任中央美術學院雕塑系副主任的隋建國和美院同事于凡在當時的國營706廠（現為北京798藝術區一部分）租用了一個80平方米的工作室。同年12月，由原來700、706、707、718、797、798代號的國營工廠重組為北京七星華電科技集團有限責任公司，將大量閑置、破舊不堪的廠房對外出租。此時，文化名人洪晃，小說家、音樂家劉索拉，《新潮》雜志團隊等文化創作者先后進駐該區域。2002年2月，美國人羅伯特（Robert Bernell)租下了120平方米的回民食堂開始創辦國內第一家專營現代藝術圖書的書店——Timezone 8（東八時區）。同年3月，剛從日本回國的藝術家黃銳租用了一個大車間，并很快將日本東京畫廊引進到自己工作室旁邊的一個400平方米的車間，成立了B.T.A.P.“東京藝術工程”，使之成為醉早入駐798的畫廊機構。
此后，這里寬敞的空間和低廉的租金，在緊接著的短短六個月里，吸引了一大批藝術家、藝術機構紛紛入駐。到了2002年底，在798的藝術及商業機構已有40多個，藝術家工作室超過30個。
“開始接觸的對象都是搞工業或者搞高科技的，當時798大部分還有工廠在生產，部分閑置的廠房可以出租給外人，因為798這個國營的老廠到后來財力不支，所以墻面也沒修了，顯得破破爛爛，只要給錢就可以出租，當時里面還有做小買賣的。”原七星集團物業公司員工何小明告訴本報記者。作為798早期發展中的至關重要的人物，在2001年7月，七星集團組建之初，何小明便擔任了負責廠房出租的重任。
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