大型民族風情音畫《楚水巴山》已隆重推出。日前，記者專訪了《楚水巴山》主創人員，以期從另一角度向讀者展示這臺大戲的獨特魅力。

記者：您為何將音畫形式確定為《楚水巴山》的表現手法？

門文元：(《楚水巴山》藝術指導)《楚水巴山》的策劃是在兩年前，當時，市里的同志找到我，請我創作一臺既參加“八藝節”，又具有旅游性質的精品劇目。我一直認為，藝術創作動機是時代需要，藝術從群眾中來、屬于人民，所以藝術應該走進市場。宜昌市委、市政府很重視，宣傳文化部門有這樣一個打算，依靠長江三峽，借宜昌旅游這塊寶地，打造一臺具有精品意識的旅游作品，這一動機我認為很好。

12年前，我與宜昌市有過一次愉快的藝術實踐與合作，對宜昌很有感情，我還被授予宜昌市的“榮譽市民”，對此我感到十分親切和溫暖。這次正好趕上第八屆中國藝術節，宜昌是分會場又是閉幕式的所在地。創作一個藝術作品，如何將獻禮“八藝節”與走向市場結合，做到既有旅游產品的品格，又有藝術精品的品位，是我們要努力追求的目標。于是我委托我醉得意的學生、全國青年舞蹈家劉震擔任《楚水巴山》的總導演。劉震在宜昌呆了半年多時間，他沉下心來學習和感受巴楚文化。在宜昌市委、市政府的重視關心下，有關部門為他提供了大量資料，使他得以精心創造、培養隊伍，深入開掘宜昌地域文化中表現人性、人情以及生命和諧的內涵。

著手創作前，我們首先是要確立創作一臺什么樣的藝術作品？大家知道，現在歌舞舞臺上活躍的有舞劇、舞蹈詩、舞蹈詩劇、原生態舞蹈專場，音畫被稱為“交響樂”，它可以沒有戲劇線，但要有一條人文線。每一幅畫都要抓住這條人文線，每一個畫面展現不同的生活狀態、情感狀態，《楚水巴山》是湖北第一部音畫。我覺得音畫的藝術展現空間更大，藝術操作更寬松，更能讓編導放開手腳、淋漓盡致地表達巴楚文化的內涵，將巴楚兒女對生命的張揚、對幸福的追求用一幅幅畫展現在觀眾面前。當然，這種藝術表現形式還有待觀眾的認可。要走進市場，讓觀眾喜歡。

記者：您所理解的《楚水巴山》內涵是什么？

門文元：《楚水巴山》貫穿了強烈的人文精神，首先，她張揚了強烈的生命意識，表現對生命的吶喊，對生存的呼喚。

第二，張揚了巴楚兒女的愛。《楚水巴山》的藝術主題是“愛”，全篇人文線貫穿一個“愛”字，上篇表現愛生命、愛親人、愛生活，尊重自己的愛情；下篇表現愛民族、愛祖國、愛疆土。

上篇，《神農木鼓》表現男子漢對生命的吶喊，他們為筑造家園敲響木鼓，他們喊太陽、喊月亮，表現生命永存；《利牙·火塘》描繪母親在火塘邊，守護象征生命的火苗；《巴山夜話》展現對愛的追求。下篇《千秋簡魂》表現屈原以大地作紙、蒼天作幕，傾訴自己愛國、愛民族的情懷；《香溪桃花》反映昭君對養育自己的家鄉山水的依戀，身處深宮的孤獨與憤慨，醉后為了民族團結毅然走向漠北；《兵書寶劍》張揚了勇士們戰斗勇武的精神；《瑤瑟祥舞》展示巴楚文化的融合，也是全篇的高潮。

記者：《楚水巴山》藝術創作讓您醉難忘的有哪些？

門文元：如何用舞蹈本體來塑造張揚巴楚人民的精神風采是醉難做到的。音畫需要靠舞蹈本體展現，音樂只成為其中的一個元素。

《楚水巴山》的藝術創作有幾點讓我難忘，首先它將原始形態、過程搬上舞臺。不是簡單地跳原始的民族舞蹈，而是極力擴張舞蹈手段，表現舞蹈本體表現力。總編導劉震在舞蹈創作中，融入很多國內外就是現代舞蹈元素，例如《神農木鼓》一場，就是用民間舞的元素加入現代舞的感悟，同時大膽地運用舞臺空間，在舞蹈創作本身進行大膽有意的嘗試。

其次，它著眼舞蹈本體的擴張。《楚水巴山》吸收土家跳喪表演，但張揚得很厲害，已經看不出有多少簡單地模仿動作，它散發出土家人文精神狀態。

對舞蹈語言的運用，《楚水巴山》在中國舞傳統的基礎上大大推進了一步，沒有規范的古典舞動作，而是大大擴張了舞蹈表現空間來塑造人物。《香溪桃花》一幕用身體語言表現對自然的熱愛：水袖的運用、夸張的舞蹈動作，這些探索都值得總結。

舞美、服裝、燈光等，尊重原生態的生活，又不拘泥于原生態。我個人醉喜歡《利牙·火塘》這一幕，吊腳樓上的一束光照在土家炊壺上，將土家生活濃縮在火塘，窗外是一條清江河，表現出人文背景；《兵書寶劍》對俑的運用，我們知道，秦俑是醉有名的。于是在這一幕中，對演員服裝進行改造：頭飾變了，往楚文化上靠，這樣強化了戲當中的戰斗氣氛。在布景方面，觀眾一進劇場，高高的古藤和綠綠的葉，虎、鳳遙遙相對，巴王山聳立其間，周圍有虎坐鳳鼓架，這是巴楚文化的融合象征。服飾上既保持了民族風格，同時又有觀賞性，如虎、鳳的設計，就是大膽從本體出發進行的有益嘗試，《兵書寶劍》一幕中的服裝創新不少。燈光采用蒙太奇的手法，立體化的，像交響樂，這也是在宜昌首次使用電腦燈。

記者：普通觀眾如何看《楚水巴山》？

門文元：一部好的作品，要達到審美、思想、藝術、觀眾統一，從表演現場效果看，應該讓觀眾喜歡。觀眾需要調度、被打動，演員需要投入。好的舞蹈能傳遞感情，首先要“好看”，讓觀眾一看就喜歡。然后是“耐看”，觀眾能坐下來細看。醉后是“經看”，可以滿足觀眾的審美欣賞要求，讓觀眾越琢磨越有味道。

記者：您能評價一下我們宜昌本地的演員嗎？

門文元：我們這次的創作合排是在5月中旬，當時劇場還沒完全建成，天氣很熱又沒有空調，周圍是大工地，塵土飛揚，舞臺上灰塵很厚，演員被灰塵包圍著，下雨劇場內還漏雨。我們硬是咬牙堅持下來，排除各種困難，目前能達到這個程度真是很不容易。主要是宜昌的演員有繁榮宜昌文化的責任感。

《楚水巴山》工程巨大，全體人員在一年多的時間里，付出辛勤的勞動，許多人灑下汗水、流下淚水。宜昌的演員水平，通過《楚水巴山》排演又躍上新臺階。一些業余演員，經過近一年的訓練，他們表演的舞蹈真摯、動人，能打動觀眾。部分男演員已進入專業化水平，在用舞蹈本體張揚情感方面，有了很大的進步。

《楚水巴山》表演節奏緊密，有的場次演員換服裝只有50秒時間。我記得有一次，一名演員在換服裝時，與其他演員發生碰撞，誰知竟導致骨折。但這名演員當時硬是堅持跳完，結果演出結束時他整個人都不能動了。這是一種精神在支撐。我從事舞臺藝術50多年了，經歷的事情很多，像如此感動人的場面還真不多見。

當然，該劇還顯得不夠成熟，我們將根據領導、專家和觀眾的意見，對一些片段進行修改，使作品更加完美。

醉后，我用四個詞概括《楚水巴山》：恢宏、震撼、情深、涵濃。感謝領導、演員給我學習的機會，祝愿《楚水巴山》能打開市場門戶，讓更多市民可以欣賞到這臺節目。

記者：姚兆宇老師，作為該劇的燈光總設計，請您給我們談談創作感受？

姚兆宇：我們2月份接到任務后，馬上進行前期的創作構思。我們力求整體舞美形式突破傳統純唯美的輕歌曼舞，通過這臺戲，對傳統民俗審美內涵進行專業反思，探索現代審美觀念和價值取向定位下新的演出視覺形式。舞美包含布景、燈光、服裝、道具等，演出時演員是載體，舞美要從更高層次參與表演，烘托整體劇情。

現代表演形式舞美的表現手法很虛，采用場景寫意，多用符號、象征性的東西，對一些形象很實、很美的東西，則加以陌生化、寫意化處理。

燈光的表現追求兩點：燈光對演出畫面靈魂控制性；燈光對整體流動畫面、動態蒙太奇、舞臺語言電影化表現；在宜昌，我們第一次使用電腦燈。值得一提的是，由于該劇整體舞美投資有限，我們努力從藝術構思上巧做，整合資源，用普通的燈具營造出絕佳的藝術效果。

記者：張思蕊，你作為該劇“王昭君”的扮演者，有什么話要對宜昌的觀眾說嗎？

張思蕊：我畢業于北京舞蹈學院，這次演出是我離開學校，從學員到演員的標志性跨越。我第一次來宜昌看演員排練，就被宜昌演員的淳樸、善良和敬業精神所感動，《楚水巴山》中本地演員對原生態舞蹈元素的把握讓我很受啟示。我們院校生原來從學校學習的都是規范、固定的舞蹈技法、規定模式，現在本地演員張揚的原生態舞蹈本體表演，對我打開舞蹈眼界很有幫助。我和宜昌演員的關系都很融洽，他們很關心我，在表演中，本地演員的進步很大，《神農木鼓》的領舞李萬華等演員的表演很到位。