峽江南岸突兀而立的孤峰尖上，“邀月亭”聳入云端。亭下站有一人，頭頂道觀，身著長袍，手持長簫，在山風的吹動下，銀須飄然，道袍翻動，好一派仙風道骨！悠揚的簫聲，在山澗迂回，使游人仿佛置身于人間仙境。在邀月亭處俯瞰長江，猶如一條奔騰而來的銀龍，在此向左急轉110度彎調頭東去，形成一個巨大的月牙形，狀似一灣明月。長江在193公里的三峽區段左沖右突，迂回曲折，但變化最大的就在石牌，故稱為“長江三峽第一灣”。
看到邀月亭，我聯想起李白的那首著名的《月下獨酌》：
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時相交歡，醉后各分散。
永結無情游，相期邈云漢。
這是一個精心剪裁出來的場面，寫來卻是那么自然。李白月下獨酌，面對明月與影子，似乎在幻覺中形成了三人共飲的畫面。在這溫暖的春夜，李白邊飲邊歌舞，月與影也緊隨他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他飲酒的歡樂與憂愁。從邏輯上講，物與人的內心世界并無多少關系。但從意的角度上看，二者卻有密不可分的關系。這也正是中國詩歌中的“興”之起源。李白此詩正應了這“興”之寫法，賦明月與影子以情感。正如林語堂所說：“它是一種詩意的與自然合調的信仰，這使生命隨著人類情感的波動而波動。”
但在詩之末尾，李白又流露出一種獨而不獨，不獨又獨的復雜情思，他知道了月與影本是無情物，只是自己多情而已。面對這個無情物，李白依然要永結無情游，意思是月下獨酌時，還是要將這月與影邀來相伴歌舞，哪怕是“相期邈云漢”，也在所不辭。可見太白之孤獨之有情已到了何等地步！斯蒂芬·歐文曾說：“詩歌是一種工具，詩人通過詩歌而讓人了解和嘆賞他的獨特性。”李白正是有了這首“對影成三人”的《月下獨酌》，才讓人們了解和嘆賞他的獨特性的。無論男女老少，任何一個中國人，只要他舉杯淺酌，都會吟詠“舉杯邀明月，對影成三人”，以表他對所謂風雅與獨飲的玩味。而這首詩的獨特性，早已化入民族的集體無意識之中了。
李白，中國詩史上最率真、最可愛的詩人。他始終以飽滿的青春熱情去擁抱世界，展望積極樂觀的人生理想，張揚獨立特行的個性，追求充分地行事、立功和享受，把中國古典浪漫主義詩歌引領至一個人跡罕至的高度，成為泱泱盛唐最忠實的歌者。李白一生曾三次度過三峽，這三度三峽，可稱為“出三峽”、“上三峽”和“下三峽”。而每一次度三峽都關系著他的前途和命運，三峽是他人生道路上順逆交替的地方。在李白詩集中，有許多以三峽為題材的詩作，總數在３０首以上，其中在幾次行經三峽的途程中作詩有十余首。是蜀地和三峽的萬千風情，給予詩人無窮的靈感。在一個朝霞滿天的黎明，踏上東去的小舟，趁著新發的春水，李白逸興湍飛，大聲吟唱：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”詩人雖遭受彌天之冤，仍然懷飽著強烈的人生之戀，此詩將情與景的同構互感深然地溶為一體，從而成為唐絕句中的壓卷之作。
中國古典詩詞有豐富的內涵，清麗的神韻，有優美的語言，合樂的節奏，語言精粹，飽含彈力、感染力，在對應的場合，或抒情或達意，肯定能以一當十。當然，更多的人讀古典詩詞時并不為“拿來用”，而只是用來“品”，因為古典詩詞可俯而讀，仰而思，讀的過程中，能聽到落葉的嘆息，能看到流水的歡暢，能聞到縷縷野花的清香，能體悟到種種不同境遇中人的復雜心情，甚至能感悟到種種悲歡離合的生活劇。僅從這一點就可以想見，中國的古典詩詞永不會過時，它的文化積淀是吻合中國人文化基因的，是中國人一筆寶貴的文化財富。
這是一個自由靈魂的歡唱！
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